お客様の声
- 近藤 富 様
- 投稿日：2023年08月17日
バドゥラ＝スコダが、古楽器オケのコレギウム・アウレウムを弾き振りした、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番。私にとって彼は、ベートーヴェンとシューベルトのピアノソナタ全集をフォルテピアノで完成させた人というイメージが強いが、このような録音もしていた。ちなみにこれが、この曲を古楽器で録音した初めてのレコードということである。その意味で貴重だ。
第1楽章は素朴でなおかつ格調高い。バドゥラ＝スコダのフォルテピアノは音が細やかで美しい。それがおだやかな古楽オケと絡むありさまが面白い。強弱のめりはりもある。カデンツァは、ベートーヴェン作→コーダで終わった後に、ツェルニー作→コーダで再び終わる。ツェルニーを聴きたくなければ、針を上げれば良い。第２楽章は大げさにならずに、抑制された感じで演奏されている。フォルテピアノとオケが互いを思いやるような対話をしている。第３楽章は堂々としながらも繊細で優しい。精神的に高い楽しさというものが良く表現されている。全体として、おだやかな繊細さに満ちた、深みのある演奏である。
このレコードには、第４コンチェルトが終わった後に、同素材を用いた幻想曲op.77が収録されている。美しく面白い曲であり、バドゥラ＝スコダの演奏も充実している。マイナーな曲だが、名曲のように懸命に演奏している。
録音は各楽器をクリアーに捉えようという傾向を持った優秀なものである。特にフォルテピアノの古楽器的な音が鮮やかに聴こえてくる素晴らしさがある。
良いレコードだと思う。ときおり耳を傾けている。出会えて良かったし、購入出来て良かった。
- 近藤 富 様
- 投稿日：2023年08月17日
古楽器オケであるコレギウム・アウレウムのメンバーにより構成される、コレギウム・アウレウム四重奏団によるベートーヴェンの１５番op.132。何となく良さそうだと思って購入した。第１ヴァイオリンはガルネリを、第２ヴァイオリンはアマティを、ヴィオラはグランシーノを、チェロはガグリアーノを弾いている。古い楽器ばかりで、カルテットの響きに調和が取れている。
第1楽章は荘重な感じで始まる。優美な悲痛さといったものが良く表現されている。深い感情表現が出来ている。第２楽章は落ち着いた優雅さが良く出ている。丁寧さが目立つ演奏である。第３楽章は深い祈りの表現に打たれる。神への謙虚な愛に満ち溢れている。長く持続する歌が見事である。ここまで透徹した演奏はなかなか出来るものではない。第４楽章は明るいが、元気良さよりはやはり落ち着きを感じさせる。第５楽章は抑制された哀しみが心にしみる。深さを持った歌心がある。全曲聴き終わった後に、しみじみとした感動が残る。
録音は残響が長めで、どこか神秘感がある。個々の楽器よりはカルテット全体を捉えようという意図が感じられる。
総じて、演奏も録音も優秀と言える。あまり頻繁には聴いていないが、時に非常に聴きたくなる。こんな良いレコードに出会えて良かったと思っている。
- 近藤 富 様
- 投稿日：2023年08月10日
巨匠シューリヒトが、フランス国立放送管弦楽団を指揮した、シューベルトの「未完成」とハイドンの「ロンドン」。シューベルトは１９６３年のブザンソン・フェスティバル、ハイドンは１９５５年のでのモントルー・フェスティバルでのライブ。
シューリヒトは好きで、いろいろCDを持っているが、この二つのライブは未聴であった。２年ほど前に、このお店で安めの値段で出ていたので、勉強のために購入。ときおり耳を傾けている。シューリヒトをLPで聴くのは、これが初めてであった。
A面の「未完成」。第１楽章は、もの哀しさが極まっている。優美は優美だが、それよりも内面的な深さと厳しさを重視している。何か“運命”といったものを感じさせる。第２楽章は、安らぎの中で追憶にふけるような趣がある。しかし、そこにはやはり哀しみというものがあって、それが深みをもたらしている。二つの楽章に統一感のある演奏だ。
B面の「ロンドン」。第１楽章は、序奏からして緊迫感が凄い。それは主部に入っても続く。楽しさよりも格調の高さを感じさせる。第２楽章は、寂しさをはらんだ安らぎというべきか、複雑な感情を表現している。このような表現で、この指揮者にかなう者はないと思う。第３楽章は、楽しさと格調が一体化している。躍動感も十分。第４楽章は、白熱具合が凄い。聴いていて、精神が高揚する。全４楽章を通して、レベルの高さとテンションの高さが保たれている。
２曲を聴いて思うのは、やはりシューリヒトは真の巨匠であるということである。
録音はかなり優秀。ライブのリアルさが十分捉えられている。マスタリングも鮮明である。モノラルの集中力が素晴らしい。
これは非常な名盤だと思う。購入して本当に良かった。大事に取り扱って愛聴していこうと思っている。宝と言っても良いぐらいである。
- 近藤 富 様
- 投稿日：2023年08月10日
高名なチェンバロ奏者であるワンダ・ランドフスカ女史。モダン・チェンバロの開発指導者でもある。気になる存在でありながら、不勉強で聴いたことがなかった。２年ほど前にこのお店でこのアルバムを見つけ、勉強のためにと購入して聴いている。独ELECTROLAの復刻再発盤Dacapoシリーズの一枚で、A面にはハイドンのクラヴィーア協奏曲第１１番が、B面にはモーツァルトのピアノ協奏曲第２６番「戴冠式」が収録されている。女史はハイドンではモダン・チェンバロを、モーツァルトではモダン・ピアノを弾いている。ハイドンの指揮はユージェーヌ・ビゴー、モーツァルトの指揮はワルター・ゲールである。オーケストラはともに未詳。
ハイドンは、チェンバロが繊細かつ歯切れが良い。ここぞという所での力強さもある。チェンバロも上品だが、オケも上品である。両者の絡み合いが見事である。ハイドンのこの曲はこんなに深かったのかと気づかせてくれる演奏である。
モーツァルトは、ピアノがロココでギャラントである。弾き方がなめらかで、音がビロードのように美しい。時代様式と深い感情移入を両立させている。オケも優美かつ深みを持ってピアノと対話する。感動的な演奏である。
録音はSP時代の音だが、DacapoシリーズのLP化で良い音になっている。ノイズが軽減されており、問題なく聴ける。SPはSPで良い音だったのだろうが。
とにかく、聴いていて楽しく、勉強になる一枚である。出会えて良かったし、安く購入できて良かった。これからも大事に愛聴したい。
- 近藤 富 様
- 投稿日：2023年08月10日
ベートーヴェンのラズモフスキーの３曲は、普段バリリとウィーン・コンツェルトハウスをCDで愛聴している。世評の高いアルバン・ベルクは、どこか味わいに乏しいような気がして、ぴんと来ない。この３曲は好きなので、他にも凄い演奏に出会いたいものだと常々思っている。このイタリア四重奏団のセットは、ふと興味をひかれて買ってみた。
第１番は、雄大なスケールが良く表現されている。聴いていて楽しい。第２番は、深刻で厳粛な雰囲気に満ちている。「悲愴」ソナタに通ずる要素が良く表現されている。第３番は、躍動感に満ちており、聴いていて楽しい。メロディとリズムが高次元で融合された演奏である。
全体的に言って、イタリアの団体はドイツ系の団体に較べて、ベートーヴェンを演奏するのにハンデがあると思うが、この四重奏団は良く頑張っていると思う。確かな充実感に満ちた好演奏と言って良い。厳しさには少々欠けるが、優美さがそれをカバーしている。こういうベートーヴェンもあって良いだろう。これからも時に聴いていきたいと思う。
- 近藤 富 様
- 投稿日：2023年08月08日
オットマール・スウィトナーを続けて取り上げる。今回はシュターツカペレ・ベルリンを振ったブルックナーの８番。この曲は好きで、フルトヴェングラー／ベルリンフィルの１９４９年ライブ、クナッパーツブッシュ／ミュンヘンフィルの１９６３年スタジオ録音、シューリヒト／ウィーンフィルの１９６３年スタジオ録音の三つを普段CDで良く聴いている。フルトヴェングラーに関しては、先日このお店で、独ELECTROLAから出ていたDacapoシリーズのLPの一枚を安く手に入れることが出来た。幸運である。
スウィトナーのブルックナーはどうであろうか。第１楽章は、あまり神秘めかさずに淡々と始まる。強音になるところで、オケの迫力に圧倒される。神を求める人間の心が、ヒューマンな形で表現されている。終わりのところの叫びが素晴らしい。第２楽章は、きびきびとした感じが際立っている。金管を思い切って鳴らしているのも良い。トリオに入ると、ぐっと静かで優美になる。スケルツォに戻ると、再びダイナミックな感じになる。第３楽章は、寂しさが極まっている。孤独の中で内面をじっと見つめるかのごとくだ。ヴァイオリンの響きが清浄である。ゆっくりとしたテンポで歩みを進めていくが、もたれることはない。長い楽章だが、緊張感がとぎれることはない。第４楽章は、大胆なまでにダイナミックである。それでいて、静かな部分にはやはり孤独感が漂っている。全編を締めくくるにふさわしい力の入れようだ。そして、全曲終わりの充実感と満足感が凄い。
録音は１９８６年のデジタル録音で、極めて優秀なクリアーさである。楽器群の個性を立体感を持って捉えている。
このスウィトナーのブルックナー８番は、名盤と言って良いのではないかと思う。とにかく立派な演奏だ。なかなかここまで出来るものではない。このようなレベルの高い名盤に出会えて良かったと心から思う。これから繰り返し聴いていきたい。
- 近藤 富 様
- 投稿日：2023年08月08日
かつてN響の名誉指揮者を務めていた、東ドイツの名指揮者オットマール・スウィトナーが、シュターツカペレ・ベルリンを振ったベートーヴェンの「田園」。何となく良さそうだと直感的に思って購入した。スウィトナーは、東ドイツが崩壊してからいささか地味になってしまったが、子供のころにN響のテレビなどで聴いて、良い指揮者だと思っていた。しかし、現在もあまり詳しくはない。
さて、この「田園」、第１楽章の出だしから、軽快で爽やかである。田園に着いた時の楽しい気分が良く表現されている。聴いていて、段々感情が高まっていく。第２楽章もすっきりとして、もたれることがない。それでいて、おだやかに心が落ち着く。特につややかな弦が美しい。第３楽章は踊りの音楽という感じが良く出ている。さまざまな管楽器の活躍が楽しい。けっこう力強さもある。第４楽章はさらに力強さが増すが、美しさというものは保たれている。なるほど嵐のときでも自然は美しい。第５楽章はほっとした感じと湧き上がる喜びに満ちた演奏。自然への静かな感謝も良く表現されている。以上、全５楽章の流れとバランスの良い名演である。
この東独エテルナ盤の録音はクリアーで、個々の楽器のパートが良く分かる。それでいて、そこはかとない上品さが漂う音である。
とても良い買い物が出来たと思う。愛聴していきたい。また、スウィトナーの他のベートーヴェンの交響曲もLPで聴いてみたいと思った。
- 近藤 富 様
- 投稿日：2023年08月08日
この名盤は、中野雄さんが著書の中で紹介されていて、その存在を知っていたが、不勉強ながら長らく未聴であった。2年ほど前にベーレンプラッテで見つけて購入した。こういう名盤のたぐいを数多く揃えているところが、このお店の良い所だと思う。私が買ったのは東独エテルナ盤であるが、西側諸国ではフィリップスから出ていた録音だと思う。
ベートーヴェンの「皇帝」もかなりの数を聴いてきたが、王者の風格というものを真の意味で表現しているのは、エトヴィン・フィッシャー／フルトヴェングラー／フィルハーモニア管と、このアラウ／コリン・デイヴィス／シュターツカペレ・ドレスデンの二つに絞られるのではないかと思われる。
このアルバムは、第１楽章の始まりからして、普通の演奏とは違う気迫と気品に満ちている。アラウのピアノには緊張感が漂い、デイヴィス指揮のオケは雄大なスケールである。まさに「皇帝」の名にふさわしい。ピアノもオケも、音がとても美しい。第２楽章は、切々とした祈りのようなものを感じさせる。聴いていて安らぎを覚える。アラウのピアノは聴き手にやさしく語りかける。トリルが非常に美しい。ピアノもオケも、どこか孤独感を漂わせている。第３楽章は華麗だが、華麗過ぎないところが良い。あくまで内面の充実を重視している。抑制の効いた力強さに貫かれている。終盤の追い込みも見事。
録音は薄い絹のヴェールがかかったような独特の美しさがあるもの。上品な音であり、聴いていてうっとりする。エテルナ盤とフィリップス盤では、また違った音なのかも知れない。興味のあるところである。
このような名盤をLPで聴けるというのは幸せである。これからも愛聴していくことは間違いないだろう。
- 近藤 富 様
- 投稿日：2023年08月07日
この、イェルク・デームスがオリジナル古楽器を弾いて、古楽器オケであるコレギウム・アウレウムを弾き振りした、モーツァルトのピアノコンチェルトのアルバムは、その珍しさに惹かれて購入した。デームスといえば、シューマンの全ピアノ曲をモダンピアノで弾いた全集が有名だが、モーツァルトの古楽器演奏はどんなものだろうという興味が湧いた。コレギウム・アウレウムは、純粋な古楽器使用ではないようだが、聴いている限り、ちゃんと古楽器の音がしている。
ここでのモーツァルトのピアノコンチェルトの第12番K414と第27番K595は、1975年4月7日に行われた音楽祭での演奏だということが、ジャケットに貼られたシールに書いてあった。古楽器演奏が今のように隆盛になる以前のことである。さて、肝心の演奏である。12番はウィーンでのモーツァルト最初のピアノ協奏曲であるが、その初々しさのようなものが良く表現されている。デームスのフォルテピアノは繊細かつ優美である。弾き振りであるが、オケは単なる伴奏にはなっていない。弦と管のバランスが絶妙である。とにかく聴いていて楽しい。フォルテピアノとオケが深い対話をしている。変わって27番。このウィーン最後のピアノ協奏曲の演奏にも、基本的に12番と同じ事が言えるが、こちらの方がより凛とした感じがある。それは曲の違いによるだろう。何か深い静けさのようなものが漂っている。フォルテピアノとオケの絡み合いはウィーン初期よりも緊密になっているが、デームスはそのあたりを良く表現している。聴いていて身が引き締まる思いだ。
このアルバムの録音は極めて優秀。余計な味付けをせずに、古楽器演奏の質素な美しさを見事に捉えている。臨場感も十分。
2曲の演奏とも、聴いていて楽しいと同時に、どこか悲しい。シューベルトの「モーツァルトの音楽は悲しい」という言葉にぴったりの感じがする。デームスという音楽家の底力のようなものが良く分かる名演奏である。ハルモニア・ムンディも、昔からこんな名盤を出していたのだなと感心した。2年ほど前に買った愛聴盤のひとつである。大事にしたいと思っている。
- 近藤 富 様
- 投稿日：2023年08月07日
ゲザ・アンダは、デビューして当初はロマン派の名手として知られていたということは、知識としては知っていたが、実際に彼のロマン派の録音は不勉強ながら聴いたことがなかった。2年ほど前にこのLPを購入して、遅まきながら勉強している。村上春樹氏はそのクラシックに関する著書の中で、アンダには“中庸の良さ”があると言っておられるが、その通りだと思う。前奏曲集に関しては、コルトーやアルゲリッチに較べると、抑制された演奏。すっきりとした味わいがあり、ロマン派というよりは、古典派とのつながりが作曲家にあることを感じさせる。ショパンは「自分はロマン派ではない」と言っていたそうである。アンダの演奏は、高貴とまでは言えないかも知れないが、この人にしかない上品さというものがある。1曲ごとの違いを強調するというよりも、24曲全体の流れを重視していると思われる。テクニックがあるが、それを誇示しない態度に好感が持てる。全体として、おだやかな美しさに満ちて、何度も聴きたくなる。英雄ポロネーズは、歯切れが良く、元気のある演奏だが、やはり上品さは失われていない。聴いていて楽しい。このLPは、パリのグランプリ・ドゥ・ディスクを受賞した名盤ということである。当然かなと思う。DGGのステレオ録音も優秀で、アンダのピアノの音色が美しい。これからも愛聴していく所存である。
